Hoy están tristes Arale, Goku, Bulma, Vegeta, Beelzebub y tantos personajes salidos de la imaginación de Akira Toriyama. La cuenta oficial de Dragon ball en Twitter ha anunciado la muerte del artista el pasado 1 de marzo a los 68 años de edad.

“Estamos muy tristes de compartir que el creador de manga Akira Toriyama falleció el 1 de marzo debido a un hematoma subdural.

Lamentamos profundamente que se hallara aún a medias de la realización de muchos proyectos en los que trabajaba con gran entusiasmo. Además, todavía tenía muchas cosas por lograr. Sin embargo, ha legado muchos títulos de manga y obras de arte a este mundo”, continúa el comunicado.

El funeral se celebró con su familia y con pocos familiares. Acorde con sus deseos de tranquilidad, informamos respetuosamente que no aceptaremos flores, regalos de condolencia, visitas, ofrendas ni otros. Asimismo, pedimos que se abstengan de realizar entrevistas a su familia. Aún no están decididos los planes para una reunión conmemorativa. Los comunicaremos cuando se decidan. Como siempre, agradecemos profundamente su comprensión y su apoyo”

Descanse en paz maesto.

Después de sacar a la luz dos vídeos promocionando el film, uno en el que se escucha el opening y otro en el que se puede disfrutar del ending, ahora podemos ver en primicia, y antes de su estreno, los diez primeros minutos de la tercera película de Berserk, Berserk Edad Dorada III: Descenso - Berserk Ougon Jidai-Hen III: Kourin-. El último film que cierra la trilogía de la adaptación cinematográfica del mangaka Kentaro Miura llegará a los cines nipones este mismo jueves 1 de febrero. A continuación tenéis el vídeo

Por otro lado,  y debido a todos los comentarios que se han creado desde su anuncio, se ha decidido crear dos versiones de la película dirigida por Toshiyuki Kubooka y animada por Studio 4ºC: la de mayores de 18 años y otra dirigida a los menores de 15 años. De esta manera, el metraje sólo para adultos se podrá ver en la última sesión de los multicines Shinjuku Wakd 9 –Tokio- y en los Umeda Burg 7 –Osaka-. La versión más “light” se podrá ver en todos los cines de Japón.

 El pasado mes de noviembre fue cuando saltó la polémica tras la decisión del comité japonés para la clasificación por edades de las películas –EIRIN- de poner una calificación de “+18” a este film alegando que muestra “imágenes de extremo contenido sexual”.

 Fuente: Blog is War

El Salón del Manga de Barcelona ha cerrado hoy las puertas de su edición XVIII con 112.000 visitantes, una cifra récord, un 70% superior a la de 2011, que marca un hito en la historia del certamen que este año ha trasladado su sede a la Fira Barcelona Montjuïc donde ha contado con un 60% más de espacio. 

En palabras de Carles Santamaría, director del salón y de FICOMIC, entidad organizadora el éxito de público ha superado todas las expectativas. "Hemos constatado que al disponer de un mayor espacio se han podido desarrollar nuevas actividades y ampliar otras para mayor comodidad de los asistentes", ha comentado el responsable del certamen. Santamaría ha remarcado que, cada vez más, el salón es no sólo "una gran fiesta en torno al manga" sino también de toda la cultura japonesa en general, como demuestra el éxito del espacio gastronómico, con diez establecimientos de restauración, que de cara a futuras ediciones se ampliará, se informa en un comunicado remitido por la organización. 

La cocina japonesa ha sido precisamente uno de los ejes temáticos de esta edición y el centro de la exposición "Manga a la carta" y de numerosos talleres, entre los que brilló el impartido el sábado por la tarde por Ferran Adrià y el prestigioso chef nipón Hiroyoshi Ishida, al frente del exclusivo restaurante Mibu de Tokio. Además, a lo largo de los cuatro días realizaron multitudinarios talleres con maestros de la cocina como Hideki Matsuhisa, el Maestro Tan, Takashi Ochiai, Kenji Ueno, Mutsuo Kowaki, Hiroki Yoshiyuki o Natàlia Mazarredo Entre los invitados ha destacado la presencia de Hiro Mashima, autor de Fairy Tail, Nozomu Tamaki, creador del llamado True Blood japonés Bailando con vampiros, el director de anime Toshiyuki Kubooka y el discípulo de Osamu Tezuka y creador del estudio Madhouse, Masao Murayama. 

Un año más, las exposiciones, los encuentros con los fans, como los concurridos actos con los actores de doblaje de Dragon Ball y One Piece, y los concursos de karaoke y cosplay fueron seguidos con entusiasmo por un gran número de otakus. El escenario, epicentro del programa musical y los concursos, acogió la actuación de la última revelación del pop japonés, la banda Loverin Tamburin. 

El salón, en el que se han conmemorado los veinte años de la llegada a España de la serie Dragon Ball, con una exposición y una cita en la que se batió el récord Guinness de personas disfrazadas con personajes de la serie, ha celebrado una nueva edición de la selección de la pareja finalista española que participará en el World Cosplay Summit que tendrá lugar el próximo verano en Japón. 

El espacio de videojuegos también figuró entre los más concurridos, gracias a la presentación en primicia de la nueva Wii U de Nintendo y la cuarta entrega de la saga Halo, Halo 4, para Xbox 360. FICOMIC ha adelantado que de cara al año que viene uno de los temas estrella será la presencia del deporte en el manga, ya que hay series muy populares que tienen como eje central el fútbol, el baloncesto, el béisbol o deportes tradicionales japoneses como el sumo.

Si cayese en la trágica desgracia de hacerme otaku un día de estos y consiguiera sobrevivir a mi pulsión de muerte, creo que estaría bastante excitado con este anime de Mass Effect titulado Paragon Lost. Si fuese fan de Mass Effect creo que estaria furioso con esta prostitución alocada del estilo de la franquicia de BioWare, que va camino de salir hasta en los cromos de Bollycao. Vosotros diréis, pero a mí me provoca unos buenos bostezos.

El 28 de diciembre, casualmente, en DVD y Bluray.

No dura ni un minuto, y no se muestra nada “relevante” en cuanto a trama, pero el simple hecho de ver de nuevo a Goku provoca que coja un pañuelo para secarme las lágrimas.

Akira Toriyama y Yusuke Watanabe, guionistas de la película, han mostrado el primer tráiler de Dragon Ball Z 2013, una cinta que narrará los hechos acontecidos en el manga entre los capítulos 517 y 518.

En el aire queda todavía por saber si tendrá la misma calidad que la serie original o será, simplemente, un producto más para sacar pasta…

El estreno está previsto para el 30 de marzo del próximo año. Si habéis crecido con Dragon Ball, vais a sentir muchísima nostalgia.

Aprovechando el año del dragón, BioWare quiere colarnos la película basada en su franquicia medieval-fantástica que está siendo producida en Japón. Aquí les vemos, cual vendedores de coches de segunda mano, intentando convencernos de lo chachi que esta Dragon Age: Dawn of the Seeker. Y lo cierto es que no va a ser fácil: su estilo visual (tráiler) es muy anime para ser occidental y muy occidental para ser anime.

Cuando uno ve cosas como ésta lo que suele preguntarse es: ¿Qué?, pero más que ésto yo soy de los que prefieren preguntarse (porque nadie va a darme la respuesta): ¿Por qué?. En fin, conozcamos un poco de qué va la historia.

Chocolate Apple 1991-2011 (así es su nombre completo) es un manga que fue presentado el pasado fin de semana en la Comiket, la feria más importante dedicada íntegramente a obras creadas en el país del son naciente. La historia se centra en el propio autor de la obra y cuenta lo que supuso para él el descubrimiento de los ordenadores de Apple y el Photoshop durante sus años de instituto.
 

El caso es que el propio Steve Jobs tiene un papel importante en el manga (por la influencia que sus ordenadores tuvieron en el autor) y como es común en los mangas japoneses se le rinde tributo al gurú de la informática representándolo como una tía buenorra, eso sí con una personalidad muy similar a la del señor Jobs pero que tiene más cara de estar haciendo una felación que de otra cosa.

Me da bastante mal rollo esta imagen de la tipa en cuestión imitando la foto que Apple puso de portada en su web el día que murió Steve Jobs y que luego usaron como portada de su biografía.
 

Vía Crunchyroll

Lo prometido es deuda, y como ayer vimos la lista de los 10 autores favoritos de los japoneses para el año 2011, ranking creado por la revista literaria japonesa Da Vinci tras consultar con casi 5.000 personas entre críticos, libreros y lectores de la publicación, hoy toca hacer lo mismo, como ya dijimos, con las autoras, las mangakas, ellas. Y la número 1 es…

En esta ocasión no ha habido manera de encontrar ninguna foto de la autora, pero se trata de Chica Umino, responsable de las aclamadas Honey & Clover y San-gatsu no Lion  (en la imagen), además del diseño depersonajes de la serie Eden of the East. En la segunda posición vemos a Hiromu Arakawa, la madre deFullmetal Alchemist y ahora Gin no Saji (conocida como Silver Spoon), y completando el podio tenemos aHikaru Nakamura, la creadora de Saint Oniisan, celebrada obra que Norma nos traerá a mediados de 2012, yArakawa under the bridge.

A continuación está Ai Yazawa, autora como ya sabéis de Nana, Paradise Kiss, Historia de un vecindario o No soy un ángel, que queda por encima de la casi desconocida Rieko Nishihara, Momoko Sakura (autora de la mítica Chibi Maruko-chan) y, en séptimo lugar, las CLAMP.

Las reinas del shôjo, que no necesitan presentación tampoco en nuestro país, no paran de crear obras y más obras, pero sorprende que se hayan tenido que conformar con la séptima posición. En los últimos tres puestos del Top 10 tenemos a Fumi Yoshinaga, autora de dôjinshis principalmente, Yukari Ichijô (otra bastante desconocida) y Rumiko Takahashi, la princesa del manga, la madre de Ranma 1/2, Urusei Yatsura, Inu-yasha… que a diferencia de Akira Toriyama en la lista masculina no está aquí por nostalgia, sino porque sigue trabajando, aunque aparezca en esta triste última posición.

Escrito por Nuria el 13 de diciembre de 2011

Hoy tenemos una de esas listas o rankings que tanto me  nos gustan, pero no será de ventas de anime en ningún formato, ni de tomos más vendidos, sino de los autores favoritos del año para los japoneses. Tras una votación realizada por casi 5.000 personas, entre las cuales críticos profesionales, libreros y lectores de la revista literaria japonesa Da Vinci, el Top 10 de los mangakas favoritos de 2011 queda de la siguiente manera.

El número 1 es, como cabía esperar, Eichiiro Oda, el padre de la ya veterana y rompe-récords One Piece, que seguramente no se imaginaba que tendría tanto éxito y que 14 años después del debut de su obra sería el autor del año en esta votación. El segundo lugar ha sido para Takehiko Inoue, mítico creador deSlamdunk y actualmente Vagabond y Real, dos obras que también están gustando mucho. Naoki Urasawa, que conocemos bien por obras como 20th Century Boys o Monster, sigue siendo un autor de prestigio también en su tierra y se mete en el podio. La primera mitad de la tabla la completan Hideaki Sorachi, autor deGintama, y Yoshihiro Togashi, el responsable de Yu Yu Hakusho y ahora Hunter x Hunter.

En el puesto número 6 aparece Mitsuru Adachi, autor de Touch (Bateadores), Miyuki, Cross Game o Q & A, entre muchas otras, que sigue demostrando que su trabajo no pasa de moda  y conquista a otakus de todas las edades. El séptimo puesto es para el menos conocido —por lo menos si mencionamos solamente su nombre— Kiyohiko Azuma, padre de Yotsuba!, y a continuación están Gôshô Aoyama (Detective Conan,Yaiba, Magic Kaito…), Hirohiko Araki (JoJo’s Bizarre Adventure) y Akira Toriyama (¿es necesario decir cuáles son sus obras?), que a pesar de no estar haciendo nada sigue obteniendo el reconocimiento de la gente. Por cierto, mañana veremos la lista de las autoras favoritas.

Escrito por Nuria el 12 de diciembre de 2011

Escrito por Nuria el 9 de diciembre de 2011

Escrito por Nuria el 8 de diciembre de 2011

De vez en cuando vemos la lista del manga más vendido en los Estados Unidos, que hay que separar del cómic autóctono porque los americanos lo incluyen todo en el mismo saco (y hacen bien, ya que el manga no deja de ser cómic, pero a nosotros nos interesa el cómic japonés). Hoy vamos a ver qué fue lo más vendido en aquel país durante el mes de noviembre, y lo que tenemos en la primera posición es el tomo 2 de lakanzenban de Sailor Moon.

Lo más interesante es que no se trata solo del manga más vendido, sino que ha quedado por encima del primer omnibus de The Walking Dead, con lo que se convierte en el cómic absoluto más vendido del mes allí. Y, ojo al dato, es la tercera vez consecutiva que la obra cumbre de Naoko Takeuchi lo consigue. El segundo manga (tercer cómic en general) es también obra de esta autora: el volumen 2 de Sailor V. Y el tercero (quinto en general) es el tomo 1 de Sailor Moon, así que todo el podio es para este particular universo. Para ver el siguiente manga hay que bajar hasta la octava posición general, donde está el 11 de Black Bird.

El quinto tomo de manga más vendido en noviembre fue el 7 de Black Butler, obra que empezó a publicarse en EE UU antes que aquí, y el sexto es el 52 de Naruto. La séptima posición se la lleva de nuevo Sailor V, pero con el volumen número 1, y nos vamos a tener que conformar con siete posiciones, porque Nielsen Bookscan nos ofrece solo un Top 20 y en él aparecen solamente 7 títulos de manga.

Según la revista francesa AnimeLand, Shingo Araki el diseñador de Los Caballeros del Zodiaco ha fallecido

En la época en la que este emblemático diseñador trabajaba en el mundo la manga y anime, creo grandes series como Ulises 31, Lupin III y Cutie Honey entre otras pero la más importante es Saint Seiya también conocida como Los Caballeros del Zodiaco

El último trabajo basado en las aventuras de Seiya, Ikki, Hyoga, Shiryu y Shun es Saint Seiya: Sanctuary Battle el cual es exclusivo de PS3 y llego a las tiendas japonesas la semana anterior, sin duda esta es una gran pérdida para la industria del anime y en cierto aspecto para el gaming

Fuente: PS3P

Año 2019. Neo-Tokyo es una ciudad construida sobre las ruinas de la antigua capital japonesa destruida tras la Tercera Guerra Mundial. Japón es un país al borde del colapso que sufre continuas crisis políticas. En secreto, un equipo de científicos ha reanudado por orden del ejército un experimento para encontrar a individuos que puedan controlar el arma definitiva: una fuerza denominada “la energía absoluta”. Pero los habitantes de Neo-Tokyo tienen otras cosas de las que preocuparse…

Así comenzaba una de las grandes obras de culto del anime de todos los tiempos. Akira, la monumental obra ciberpunk de Katsuhiro Otomo, supuso un éxito sin precedentes fuera del circuito asiático. Quizá y por primera vez, el concepto mainstream de la maquinaria de Hollywood nunca había tenido más claro desde entonces que ahí se encontraba un filón que explotar. La noticia de hace unas horas es la confirmación. Warner anuncia el comienzo del remake largamente esperada por muchos y temido por otros tantos. La producción se inicia a principios del 2012.

Y es que tras los tomos llegó la adaptación del anime en la no menos fabulosa película de animación en 1988. Si bien el intento acabó en una pequeña parte de lo que trasmitía y contaban las novelas gráficas, Otomo dirigió su propia obra con gran acierto, sobre todo en lo relacionado a la factura técnica, por aquel entonces y todavía hoy, una de las grandes obras del cine de animación.

Quizá y por la misma razón que la adaptación animada, el proyecto en película con actores reales siempre ha sido motivo de controversia y polémica por los fans. Una obra como esta, con la categoría que ha adquirido y la simbología propia e inmersa sería tratada desde Hollywood bajo el canon de los blockbusters de acción.

Puede que no les falte razón. Tras la noticia del remake hay noticias buenas y otras seguramente no tanto. Para empezar, lo mejor que se puede decir hasta ahora es que Otomo estará inmerso en la producción en labores de productor ejecutivo.

Leonardo DiCaprio, fan acérrimo de la obra, será junto a Jennifer Davisson y Andrew Lazar los productores. Aunque suene desconcertante, el famoso actor ha sido el principal motor para que el proyecto tenga luz verde. Además, finalmente se ha escogido al director español Jaume Collet-Serra para dirigirla.

Para el papel protagonista parece que Garret Hedlund se encuentra en negociaciones avanzadas… ¿Pero para quién, Tetsuo, Kaneda o ninguno? Y aquí se encuentra la noticia quizá más desagradable para los fans. Los primeros escritos muestran una sinopsis “algo” alejada de lo que sería un remake y muestran más bien una adaptación que desde ya parece muy libre y norteamericana. Olvídense de Neo-Tokio, porque ahora parece ser que nos trasladamos a Neo-Manhattan…

Desarrollada en Neo Manhattan, esta épica historia cyberpunk de ciencia ficción sigue al líder de una banda de motoristas que debe salvar a su amigo, quien descubre su destructiva capacidad sico-telequinética a causa de unos experimentos del gobierno…

Muchas dudas ante lo que sólo es un borrador, veremos cómo avanza el proyecto.

Aquí tenéis el primer tráiler de ‘Dragon Age: Dawn of the Seeker’ (El amanecer del buscador), el largometraje de anime basado en el universo de la conocida saga de videojuegos de Bioware y Electronic Arts. La película se estrenará a pequeña escala en doce cines japoneses el 11 de febrero bajo el título de ‘Dragon Age: Blood Mage no Seisen’ (La cruzada del mago de sangre).

Originalmente estaba previsto que la película se lanzase directamente en DVD/Blu-ray este mismo año pero finalmente se ha retrasado hasta el año que viene cuando acompañará al estreno de otro título fruto de la colaboración de Bioware, EA y FUNimation Entertainment, la película de anime de ‘Mass Effect’, anunciada si no hay contratiempos para el próximo verano.

‘Dragon Age: Dawn of the Seeker’ está siendo producida en 3D por el estudio de animación Oxybot y un equipo encabezado por el director Fumihiko Sori (‘Vexille’) en el que también encontramos a Jeffrey Scott como guionista, el diseñador de personajes Daisuke Nakayama (‘Tweeny Witches’), el compositor Tetsuya Takahashi (‘Appleseed’, ‘Halo Legends’, ‘Resident Evil: Degeneration’) y el diseñador de sonido Koji Kasamatsu (‘Afro Samurai’, ‘Appleseed’, ‘Halo Legends’).

Hay una batalla en medio de las nubes y la noche. Son dos guerreros samurais o algo parecido a decir por las armaduras. Ambos vuelan cortando el aire con sus espadas mientras la música, majestuosa, intenta explicar que presenciamos un evento épico. Lo es. Su velocidad no tiene comparación: más que espadachines son verdaderas máquinas de guerra.

La ciudad, Shinjuku, ignorante de lo que sucede arriba, vive tranquila su cotidianidad. Sin embargo poco a poco las manifestaciones de un mundo paralelo, quizá de espíritus antiguos, quizá de seres sobrenaturales, quizá de monstruos, ¡samurais voladores!, nadie lo sabe, son evidentes: asesinatos y cuerpos hechos polvo por doquier. Y alguien tiene que investigar.

Karas y Mikuras luchan entre sí; los primeros a la defensiva, los otros en plan de cacería insaciable. En la misma ciudad convergen Eko, líder de un plan maligno; Otoha, recién llegado con una misión; Nue, el desertor. La moneda está en el aire y los humanos son la apuesta.

Karas (“Cuervo”) es una serie de 6 OVA de 30 mins. producidos en 2005 por Tatsunoko para festejar sus 40 años en la industria (entre otras series, ayudó en la creación de Neon Genesis Evangelion y la graciosa Samurai Pizza Cats). Es una mezcla de fantasía, con horror sobrenatural, acción e historias tradicionales japonesas, y, a decir verdad, espectacular por donde se le vea.

Karas grabó en mi memoria algunas de las mejores secuencias animadas que haya visto. Tan solo la pelea inicial, mezcla inusual de 2D y 3D, es digna de admiración para los estudiosos del tema. Keiichi Sato, el creador, nos regala talento y maestría en cada escena.

El arte es oscuro en general, tanto en el diseño de los personajes, de rostros viles, angulosos, como en los escenarios, plagados de noche, sangre y muerte. La imaginería es una combinación de modernidad y tradición en un solo lugar. El traje del Karas es imponente, una suerte de cuervo-samurai impenetrable.

La historia no es compleja ni demasiado profunda, sino enredada, por lo que te recomiendo observar cada escena con lupa, reunir todos los detalles posibles, aguzar la vista y el oído en los diálogos, regresando de cuando en cuando a escenas anteriores, para armarte una buena idea de lo que el autor quiso decir. Y si no tienes paciencia para eso, aun la disfrutarás porque es asombrosa. Una recomendación más: no la veas a menos de 720p de resolución.

Bueno, parece que tenemos novedades desde el imperio del Sol respecto a una de las sagas de anime más seguidas. Y es que junto con el estreno de televisión de ‘Evangelion 2.0 You can (not) advance‘ (no sé si la versión de televisión tendrá una cifra específica al igual que el blu-ray/dvd) se ha presentado un nuevo miniavance (protagonizado por Asuka) junto con la confirmación tanto de fecha como de título para la tercera película de este remake cinematográfico de Evangelion: ‘Evangelion: 3.0 Q Quickening‘ que se estrenará en Japón en otoño de 2012.

Así pues, tras una espera de tres años, los japoneses podrán ver la nueva película de este “Rebuild” de ‘Evangelion’, aquí en España suponemos que Selecta Vision traerá la película directamente en DVD/BluRay a partir de 2013, lo que aún no sabemos es si se animarán, como suele ser gratificantemente habitual a estrenar la película en cines, aunque sea en salas selectas. Personalmente todavía no he visto ‘Evangelion 2.0’ pero espero verla en breve, pero si siguen por la línea marcada de la primera a mí me vale.

Vía | Anime News Network & Yaraon

Existe una palabra, “mundo”. Hasta la época en la que estaba en secundaria, rara vez pensaba en lo que significaba esa palabra, el lugar a donde llegarían las señales de mi teléfono.

Tienes 15 años y estás enamorada. Tu nombre es Mikako. Su nombre es Noboru. A pesar de tu corta edad eres un piloto excelente, tanto así que eres reclutada por la prestigiosa United Nations Spacy. Ahora tienes que dejar la Tierra, viajar hacia Marte, Jupiter, Plutón, más allá del Sistema Solar y dejar atrás a esa persona.

Mientras pilotas el mecha con maestría, con el que lo mismo enfrentas razas enemigas que haces turismo espacial, envías mensajes a Noboru. Esperas mantener la comunicación, el cariño, los recuerdos compartidos. Pero tienes que aceptar que la relatividad espacio-tiempo juega en tu contra.

Hoshi no Koe o “Voces de estrellas” es un OVA que merece admirarse con los ojos bien abiertos durante cada uno de sus 25 minutos de duración, y luego otra vez. En primer lugar por su argumento, que he bosquejado arriba; en segundo lugar por las imágenes y animación, que son espectaculares.

La trama transcurre de forma implícita alrededor de una famosa paradoja de la teoría de la relatividad, la paradoja de los gemelos. Esto es, cuando el tiempo y la distancia no son absolutos y la edades entre uno y otro se alejan entre sí. Para una pareja de enamorados es una paradoja terrible. (No diré más que no quiero echarles a perder la historia.)

Hoshi no Koe fue creada en 2002 de la mano de una sola persona: Makoto Shinkai, con algo de ayuda de su esposa. Increíble. Aunque el diseño de personajes es pobre, los fondos son supremos y la animación alcanza momentos estupendos. Si ya vieron “5 cm. por segundo”, también obra de Shinkai, notarán muchas similitudes.

Así que la recomendación es invertir unos minutos, no más de media hora, si en pareja mejor, para ver Hoshi no Koe y reflexionar sobre el espacio-tiempo en el futuro de las relaciones humanas. Les dejo con este AMV.

No tuvo más opción que convertirse en príncipe. Al final se dio cuenta que sin ese sacrificio el mañana que deseábamos no llegaría. Así que a su pesar se convirtió en uno. En un mundo sin rey… Hablando de eso, ¿cómo es que se convirtió en príncipe? Es un secreto que aún no descubro.

Desnudo, como en un mal sueño, a punto de ser atropellado, Akira Takizawa mira aquel edificio blanco a lo lejos, la Casa Blanca. Con la derecha porta un arma; con la izquierda un teléfono móvil que luce en exceso sofisticado. Cruza la calle. Le miran una turista, su compatriota japonesa, recién graduada Saki Morimi, y un par de policías anonadados.

Takizawa ha perdido la memoria. En tanto, el hombre misterioso que le vigila desde un auto le llama “Número 9”, y alaba cualidades que encuentra más que únicas en él. Finalmente, Takizawa se las arregla para quedar a solas con Morimi, y huir.

Juiz es la voz detrás del teléfono. Ella es de mucha utilidad para Takizawa, salvo en lo que tiene que ver con revelar información personal. Además tiene por instrucción guiar al joven —y a otros personajes desconocidos— hacia el siguiente paso. Termina cada conversación con una frase con extrañamente alentadora: “Sigue siendo nuestro salvador”.

Los caminos de Takizawa y Morimi se cruzan en Washington D.C., después en Japón, para descubrir poco a poco, rebobinando los acontecimientos, el pasado de Takizawa, el propósito de los agentes misteriosos que conforman la Seleção, la red social Eden of the East basada en reconocimiento de imágenes y el verdadero origen de toda esa trama de acción e intriga.

El opening es interesante. Una secuencia bien lograda de tipografía, imágenes de un pequeño Apocalípsis, ideas contestatarias, la iconografía que inunda la serie, y una canción apropiada —no la mejor— Falling Down de Oasis.

Un grito agonizante que no emite sonido alguno… Llamando a todo lo que alguna vez conocí. Heme aquí, completamente perdido, llamando a todo.
— Oasis

La animación transcurre con secuencias 2D y 3D; ordinarias en mi opinión. Por su parte, la historia denota cierto ritmo cinematográfico, en deuda con películas como las de la saga Bourne con Matt Damon —algunos mencionan que es un plagio; yo no lo veo así—.

El interés crece capítulo con capítulo, es cierto, pero luego decae sin remedio y falta de emoción, en las entregas finales. Es una lástima ya que pudo pasar de ser un muy buen Anime a uno extraordinario. Por cierto, a Eden of the East, serie de 11 capítulos, le sucede The King of Eden, la película.

Así que si te gusta las películas de intriga internacional, conspiraciones, un poco de ciencia ficción, redes sociales e inteligencia artificial, Eden of the East es una opción más que rescatable dentro del mar de Anime que existe en la red.

La compañía FUNimation, que se dedica a producir, comercializar y distribuir series de Anime en Estados Unidos, ha anunciado que están preparando un anime de Dragon Age.

 La compañía ha dado a conocer el primer diseño de la que parece ser la protagonista de la serie, que se llamará Dawn of the Seeker. Por el momento está previsto que llegue en algún momento de 2012 y se prevé que se den más detalles al respecto en breves, pues por el momento sólo han abierto la web de la serie.

Si hablamos de cine de animación japonés el primer nombre que debería pasar por tu cabeza Hayao Miyazaki, el gran maestro del Studio Ghibli (El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke, El castillo ambulante y una larga lista de obras maestras). El segundo nombre seguramente sea Isao Takahata, gran amigo de Miyazaki y cofundador del mismo estudio (director de La tumba de las luciérnagas y series como Marco y Heidi). Pero dejando a un lado los maestros del Studio Ghibli hay un autor con un par de películas ya se ha convertido en un clásico de la animación japonesas a nivel internacional, estoy hablando de Mamoru Hosoda.

A Mamoru Hosoda seguramente solo lo conoceréis por esa preciosa película del 2006 llamada Toki o Kakeru Shojo (La chica que saltaba a través del tiempo), premio a la mejor animación del año en los Tokyo Anime Awards y película de animación del año en Sitges Animat 06. Y digo que solo lo conoceréis por esa película porque anteriormente había hecho 3 películas de Digimon, una de One Piece y un par de cortos, nada destacable para ser considerado un maestro. Toki oKakeru Shojo fue la primera gran obra de Hosoda, pero para entrar en el olimpo de gurús de la animación necesitaba una segunda obra que confirmara su gran talento, y así ha sido gracias a Summer Wars.

Y es que Summer Wars PELICULÓN EN MAYÚSCULAS, que como Toki o Kakeru Shojo ha cosechado premios por todo el mundo, incluído un nuevo triunfo en la sección Anima’t de Sitges en el 2009. En el 2010 dió a el salto a América con un notable éxito que le ha valido para estar nominado a mejor película de animación en los 2011 International Cinephile Society Awards y quedarse a las puertas de los Oscar (todas las categorías con al menos 5 nominados y en animación solo 3, en fin…)

¿Qué cuenta Summer Wars?

Kenji Koise es un joven estudiante de Tokyo al que le apasionan las matemáticas y la informática. Durante sus vacaciones de verano decide participar en las Olimpiadas Matemáticas, pero no conseguirá pasar de la ronda clasificatoria y deprimido decidirá el resto del verano conectado a un mundo virtual llamado OZ, una enorme red social futurista utilizado por organizaciones de todo el mundo. Pero todo cambiará el día que la chica más popular del instituto, Natsuki Shinohara, le invitará a pasar el resto de las vacaciones en casa de su familia en un pueblo de Nagano haciéndose pasar por su novio. Pero lo que parecía unas tranquilas vacaciones familiares pronto se convertirá en un infierno, la red OZ perderá el control y Kenji y la familia de Natsuki se convertirán en el epicentro de una crisis mundial que une el mundo cibernético y el mundo real.

¿Qué podemos destacar de Summer Wars?

Todo. Para empezar una magnífica animación, técnicamente es brillante, mezclando la animación tradicional con la animación por ordenador (principalmente en los escenarios de red OZ). En la ambientación podemos observar  el contraste entre la ambientación rural clásica japonesa y el mundo virtual de OZ, a camino entre Second Life y Matrix.

Por si por algo destaca es la historia, una historia emotiva que te puede sacar una carcajada y un minuto después una lágrima, con un plantel de personajes a cada cual más “puto amo”. Pero ante todo Summer Wars es la historia de una lucha épica, una batalla en el sentido literal dentro de la red virtual, donde los avatares del trio protagonista pelearan físicamente con un malvado “Dios” avatar, llamado “Love Machine”. Pero esa batalla tendrá un segundo escenario en el mundo real, un mundo que se ha vuelto un caos por el control total que tiene la red OZ sobre los sistemas publicos, económicos o militares de todo el mundo. El caos no acabará hasta que “Love Machine” sea desconectado de la red OZ. Y tal como suena el argumento os podéis esperar una magnífica mezcla historia ciencia ficción, aunque también hay un punto de fantasía. El único punto negro de la historia son algunas coincidencias y exageraciones algo cogidas por los pelos, pero nada que ensombrezca la brillante historia de la película.

En definitiva, cómprala en Blu Ray, búscala “por ahí”, pero ponte a ver ya esta magnifica obra, una de las mejores películas de animación japonesa de la última década.

El Bazar de Gamersmafia busca Don para el Distrito de Anime, con ganas de llevarlo hasta las más altas cotas del éxito.

Obligaciones del Don del Bazar:

• Promocionar el distrito
• Crear y supervisar el staff del distrito (mano derecha y sicarios)
• Crear/eliminar foros

Interesado contactar por mensaje privado con KillerPijos

Un saludo.

Si la nueva serie creada por Machinima no era suficiente ficción de Dragon Age, te alegrará saber que Bioware confirmó un anime basado en el mismo universo para el año próximo. En este caso no se trata de una serie sino una película con arte anime, desarrollado por el estudio FUNimation Entertainment. El líder del estudio, Gen Fukunaga dijo: “Estamos muy emocionados de trabajar junto a EA y Bioware en la producción de la película anime de Dragon Age. Traeremos las clásicas técnicas visuales y narrativas que se pueden encontrar en anime, para crear una película que extienda la narrativa del mundo creado por Bioware.” Suena prometedor.

Samurai Champloo es un anime al cual hay que acercarse sin prejuicios. Algunos de mis amigos se han negado en rotundo a verlo porque consideran que su mezcolanza de estilos no tiene sentido y que sólo persigue generar un producto muy comercial. Ese es un flaco argumento, ya que en este mundillo no se puede tildar a nada de genuinamente underground. Samurai Champloo fusiona dos culturas completamente distintas y separadas por siglos de historia: el Japón feudal de la época Edo y la cultura hip hop surgida a finales de los 60 en Estados Unidos. Sin embargo, aunque parezcan universos totalmente extremos, el anime tiene la virtud combinar ambos mundos para crear una visión anacrónica, caótica y divertida del ocaso de los samuráis

Shinichiro Watanabe (Cowboy Bebop, Animatrix) es el director de este anime de acción y comedia producido por el estudio Manglobe. Las referencias a la cultura del hip hop son constantes y están dispersas a lo largo de toda la serie: el beatbox (Bandidos del Beatbox), los grafitis (La guerra de las palabras) o el break dance (manifestado en el estilo de lucha de Mugen) son algunos ejemplos evidentes. El modo de vida del Japón de la época también está muy presente en el anime, tanto en sus costumbres como en sus vicios. Habrá sutiles guiños al sexo, el consumo de drogas, el alcohol y hasta los juegos de azar.

LA HISTORIA

Fuu es una adolescente que se gana la vida trabajando en una casa de te. Un día los guardaespaldas del hijo del Daikan (una especie de gobernador) la están molestando y Mugen, que pasaba por allí, se ofrece a librarla de ellos a cambio de comida. Como de costumbre, la pelea se le va de las manos, liquida a los guardaespaldas y se produce un incendio en el que muere el hijo del Daikan. En medio de la confusión aparece Jin, al cual Mugen confunde con un enemigo y se enzarzan en una pelea a muerte. Al final son capturados y condenados a muerte, pero gracias a la ayuda de Fuu consiguen escapar. A cambio de este favor, ella les pide que la ayuden a encontrar al “samurai que huele como los girasoles”. Mugen y Jin consiguen apartar sus diferencias temporalmente para formar esta extraña compañía y ayudar a Fuu en su viaje.

LOS PERSONAJES

Mugen el vagabundo es un feroz y despiadado guerrero proveniente de las islas Ryukyu, un archipiélago de Japón. No es un samurai en ningún sentido, ya que no comparte con ellos ningún tipo de código moral y su estilo de lucha es totalmente autodidacta. Para él todo se reduce a la mera supervivencia y lo único que parece llamarle la atención es poner su vida en peligro ante enemigos poderosos. Sus movimientos durante el combate recuerdan mucho al break dance. Basa su técnica en generar movimientos que superan las expectativas del rival para despistarle y golpear por sorpresa. Es cabezón, orgulloso y bastante simple, lo cual le provoca numerosas discusiones con sus compañeros de viaje. A pesar de su mal carácter y aunque nunca lo manifiesta expresamente, a lo largo de la aventura aprende a respetar a sus amigos.

Jin, el samurai errante, está mucho más cerca del estereotipo de un samurai clásico. Viste un kimono tradicional japonés y lo único discordante de su apariencia es que lleva unas gafas y un peinado con coleta totalmente anacrónicos a la época en la que se desarrolla la historia. Su espada está al servicio de sus principios y no le debe lealtad a ningún señor. Es de naturaleza tímida y gentil y siempre defiende las causas justas. Su técnica, muy diferente de la de Mugen, es fruto de un severo entrenamiento y se basa en la exactitud y la velocidad. A lo largo del viaje se encontrará con alumnos de su antiguo dojo que le persiguen porque le creen culpable de haber cometido una de las mayores traiciones: matar a su maestro.

Fuu es una chica de 15 años normal y corriente. A raíz del incidente ocurrido en la casa de té, comienza su viaje “contratando” a Mugen y a Jin como sus guardaespaldas. Quiere encontrar al “samurai que huele como los girasoles”, aunque para ello no tiene más pista que ésta. Es muy inocente y se ve envuelta en muchas situaciones peligrosas que superan ampliamente su experiencia.

ESTILO

Samurai Champloo es un anime estilo shonen, pero muy al contrario de lo que pudiera parecer los combates no son su eje principal. Aunque son importantes en el desarrollo de la historia, no hay luchas en todos los capítulos. Los protagonistas tampoco son los típicos héroes que siempre superan la adversidad, ya que en muchas ocasiones se enfrentan a rivales cuyo poder les supera ampliamente. En estas circunstancias consiguen ganar gracias a la suerte o a tácticas casi suicidas. El humor sí es una tónica habitual en la serie y está presente en mayor o menor medida dentro de casi todos los episodios. De hecho, algunos de estos capítulos, como Colisiones cósmicas o Baseball Blues son puros ejercicios de experimentación y recreo que no tienen nada que ver con la historia principal.

La animación llevada a cabo por el estudio Manglobe es sublime. Posee un estilo bastante libre dentro de lo que son los cánones del anime, lo cual le da a la serie una frescura inesperada y original. Las escenas de acción resultan especialmente vertiginosas, con coreografías muy cuidadas e imaginativas que nunca dejan de sorprender.

BANDA SONORA

La música tiene un gran peso dentro de este anime. La banda sonora está compuesta por 4 álbumes en los que han trabajado artistas como Force of Nature, Tsuchie, Fat Jon y el más importante de todos, Nujabes, su productor musical. Recientemente nos hemos enterado de una triste noticia, y es que Nujabes murió el pasado 26 de febrero en un violento accidente de tráfico. El sello discográfico para el cual trabajaba Jun Seba (nombre real de Nujabes) mantuvo su muerte en secreto durante un tiempo, ya que a él le gustaba estar alejado de la fama y las entrevistas

Para el recuerdo nos queda su música, mezcla de bases de cool jazz con samples y colaboraciones del mundo del hip hop. Nujabes componía hermosas melodías rítmicas y relajantes. Para todos los que disfrutamos con su música, su espíritu seguirá vivo a través de su obra.

En ocasiones muy concretas la serie recurre a música mucho más acorde con la época en la que se desarrolla la historia, y consigue deleitarnos con escenas tan sublimes como esta: ¡Ojo! ¡Esto puede ser un poco spoiler si no has visto la serie!

MANGA

Paralelo a la serie existe un manga de tan sólo dos tomos que narra una historia paralela a la vista en el anime. A pesar de estar escrito también por Shinichiro Watanabe posee una total falta de ritmo y una absoluta inconexión entre los sucesos que relata, por lo cual no se parece en nada al anime.

VIDEOJUEGO

En febrero de 2006 Bandai lanzó un videojuego basado en esta franquicia, Samurai Champloo: Sidetracked para PS2. Narra una historia alternativa a lo visto en la serie y aunque gráficamente no es muy espectacular, el juego llama la atención por su mezcla de golpes y ritmo en los combates.

ALGUNAS CURIOSIDADES

• El capítulo 5, Anarquía artística, comienza hablando del pintor postmodernista Vincent Van Gogh y explica la influencia que las pinturas Ukiyo-e (un tipo de grabado japonés) tuvieron en su obra. En la trama del capítulo tienen mucha importancia las pinturas Ukiyo-e y se juega con la idea de que los protagonistas buscan al samurai que huele como los girasoles mientras que el artista holandés pintó varios cuadros con girasoles.
• En el episodio 6, El extranjero pelirrojo, se habla de cómo la homosexualidad estaba bien vista entre las clases altas y se consideraba la forma más pura de amor.
• En un par de capítulos aparece el detective Manzo “La Sierra”, una parodia de Hanzo Itami, protagonista de las trilogía japonesa Hanzo the Razor.
• Hay muchas más que resultarían algo farragosas de explicar o ahora mismo no me acuerdo. ¡Descubridlas vosotros mismos!

Samurai Champloo es un anime sorprendente y original, tanto por su planteamiento como por su desarrollo. Es apta para un público muy amplio ya que cuenta una historia sencilla y bien hilvanada, salpicada de buen humor y con algunos de los momentos más bellos y estéticos que he visto en un anime (gracias a un perfecto equilibrio entre una animación excelente y una música exquisita). Siempre lo he comentado con mi amigo y compañero de piso: viendo esta serie te sientes más cool de lo que jamás podrías llegar a ser en toda tu vida.

¡Gracias por vuestra lectura! (el que haya visto la serie entenderá el por qué de esta imagen…)

Escribo esta noticia para anunciar mi dimisión del distrito de anime.

Me parece que es lo correcto ya que últimamente no he hecho mucho por el distrito y quizás haya algún otro por ahí que pueda hacer mejor el trabajo de don. Por supuesto, eso no significa que vaya a dejar de pasar por aquí ni que vaya a dejar de subir algún que otro contenido, pero no será lo más usual.

Para los que se lo pregunten: si, los premios ampliados que por circunstancias especiales decidí dar en el juego de "Adivina el anime" eran por este motivo. Es simplemente, mi forma de agradecer a los que os habéis pasado por el distrito y habéis participado un poco, y  a su vez, llevarme un grato recuerdo. He de reconocer que me sorprendió bastante que la gente estuviera deseando que se organizase otra edición.

Creo que en este "mandato"  he conseguido fijar las líneas generales por las que me gustaría que se organizara el distrito, especialmente en el aspecto de las galerías de imágenes que entre saturos y yo hemos llegado a definir como ordenarlas, y especialmente a él, que ha aportado muchísimas imágenes a las mismas quisiera agradecerle sus esfuerzos.

¡Y eso es todo!

Regards (los ciervos).

Hasta aquí ha llegado la primera edición de adivina el anime.

Como comenté, si no se llegaban a los 1000 posts, todos los gmfos irían para txuri, y solo se hicieron en torno a 900 posts, así que ahi van...

¡Nah, es broma! vamos con los premiados de verdad:

1. Izumi Konata, digo, Saturos con 30 puntos - Premio: 2500 gmfos.
2. El cactilio: Dadito con 22 puntos - Premio: 1500 gmfos.
3. Coboru-san from rizon: Cobolatrix con 9 puntos - Premio: 500 gmfos.

Mencionar también a txuri, que hizo una recta final increible, casi alcanzando a cobol, pero finalmente se quedó a un punto, y agradecer a todos los que han participado. Por ser una ocasión especial, aunque no es mucho, daré a cada persona que ha conseguido al menos un punto, 10 gmfos.

Enhorabuena a los premiados.

Un tiempo después de enterarnos de a principios de año llegarían a España los mangas y novelas de Suzumiya Haruhi no Yuuutsu, nos llega la noticia de que saldrá la película de "La Desaparición de Suzumiya Haruhi" en febrero de este año que viene, más exactamente el 6 de febrero.

Esta semana pasada salía el trailer de dicha película, que según se ha dicho, durará aproximadamente 150 minutos (unas 2 horas y media), y tratará la historia de su novela homónima.

El día 18, y durante el resto de la semana, la web de Suzumiya daba un falso error 404, y tras quedarnos unos segundos en la página, aparecía un flash con el trailer de la película.

Trailer de la película

Para verla por estos lares tendremos que esperar bastante, al menos hasta que algún fansub se atreva a hacerla con alguna RAW decente, cosa que no creo que ocurra hasta que salga en DVD por lo menos.

Os dejo la web de la película, para el que la entienda, ya que está en japonés.

Ayer  jueves día 21 de Mayo nos sorprendían a todos emitiendo lo que es el primer episodio de la segunda temporada de Haruhi. Mucha gente se pensaba que era un fake más, pero el link a un video en streaming del primer capítulo disipó todas las dudas que habían: La segunda temporada de Haruhi ya es oficial.

Esta nueva temporada va a ser una reemisión de la primera temporada con nuevos episodios añadidos que completan las novelas que faltan.

El primer episodio emitido en concreto, es el 8º en la línea argumental (cronológica) de la serie, su título es: "Sasa no Ha Rhapsody" (Rapsodia de la hoja de bambú) y es el episodio siguiente a "The boredom of Suzumiya Haruhi" (El aburrimiento de Suzumiya Haruhi), que ya estaba en la primera temporada correspondiendo numéricamente con el cuarto episodio  y cronológicamente el 7. Ya sabemos como es la serie... time paradox.

Si alguien quiere seguir la emisión de la serie (sin subtítulos, en streaming), podéis verla los jueves a las 6 desde aquí: http://www.justin.tv/playstation2

Más información relacionada:

• http://www.animenewsnetwork.com/news/2009-05-21/new-haruhi-suzumiya-anime-episode-airs
• http://www.animenewsnetwork.com/news/2009-05-17/2009-haruhi-tv-run-8th-episode-listed-as-new-episode
• http://anidb.net/perl-bin/animedb.pl?show=anime&aid=6367

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Semana Santa de releases. Como no estaba presente durante la anterior semana, he decidido fusionar los contenidos de ambas noticias semanales en una sola.

Hay tantas cosas que hacer un resumen será dificil, pero a destacar:

• Anime Underground termina Tales of the Abyss y Futakoi Alternative (serie que parecía que iba a quedarse en el pozo de la oscuridad para siempre), avanza con un par de películas más de Kara no Kyoukai y pega un empujoncillo a Bounen no Xamdou entre otras releases.

• Deviants y Tanoshii pegan un fuerte tirón a Nijuu-Mensou no Musume con 4 episodios más.

• Tanoshii termina la primera temporada de Hidamari Sketch con los dos especiales que faltaban.

• Rakuen termina la segunda temporada de Gundam 00 y nos nutren con unos buenos 4 packs de reshares de la primera y la segunda temporada + extras y empiezan con el remake de la temporada que más expectación está casuando: Fullmetal Alchemist Brotherhood.

Y la deseada lista de episodios:

• Bounen no Xamdou 11 (AU)
• Bounen no Xamdou 12 (AU)
• Bounen no Xamdou 13 (AU)
• Freedom 06 (DvF-Tanoshii)
• Fullmetal Alchemist Brotherhood 01 (Rakuen-Inshuheki)
• Futakoi Alternative 01-13 (AU) Final y reshare
• Gundam 00 S1 01-13 (Rakuen) – Reshare
• Gundam 00 S1 14-25 + Extras (Rakuen) – Reshare
• Gundam 00 S2 01-13 (Rakuen) - Reshare
• Gundam 00 S2 14-25 + Extras (Rakuen) - Reshare
• Gundam 00 S2 25 (Rakuen)
• Hajime no Ippo – New Challenger – 12 (Rakuen)
• Hajime no Ippo – New Challenger – 13 (Rakuen)
• Hidamari Sketch SP1 (Tanoshii)
• Hidamari Sketch SP2 (Tanoshii)
• Kannagi 08 (Tanoshii)
• Kara no Kyoukai 04 (AU)
• Kara no Kyoukai 05 (AU)
• Mugen no Juunin DVD2 (Rakuen)
• Mugen no Juunin DVD3 (Rakuen)
• Nabari no Ou 21 (AU)
• Nijuu-Mensou no Musume 08 (DvF-Tanoshii)
• Nijuu-Mensou no Musume 09 (DvF-Tanoshii)
• Nijuu-Mensou no Musume 10 (DvF-Tanoshii)
• Nijuu-Mensou no Musume 11 (DvF-Tanoshii)
• Tales of the Abyss 26 (AU) - Final

Con motivo de la celebración del trigésimo aniversario del anime/manga/videojuego/línea de juguetes Gundam, una estatua de tamaño real (18 metros de altura) de un Gundam RX-78-2 será erigida en el país del sol naciente.<?XML:NAMESPACE PREFIX = O />

 El monumento forma parte del Mobile Suit Gundam 30th Anniversary Project, y se mantendrá erecta en el Parque Shiokaze, de Odaiba. Su construcción se realizará con placas de plástico reforzado con fibra de vidrio, sobre un armazón metálico. Cincuenta puntos estarán iluminados y 14 más emitirán una espesa niebla para agregarle un efecto un poco más dramático.

La figura será la más alta jamás creada en Japón. En la década de los noventa se construyó una estatua de un Victory Gundam LM312V04 de diez metros de altura y también existe una de un Zeta Gundam MSZ-006 de siete metros, realizada por fanáticos de la serie. Esta no es la primera vez que se crea un Gundam de tamaño real, en 2007 se hizo uno para el parque de diversiones Fuji-Q Highland, la diferencia es que no estaba de pie, se elaboró  y exhibió acostado sobre el piso.